B нью-йоркском Музее современного искусства 3 июля открылась уникальная выставка скульптуры Пабло Пикассо.
Живопись принесла Пикассо славу гения модернизма, между тем мало известно, что художник не раз обращался в своем творчестве к искусству скульптуры. Первая полноценная выставка скульптуры художника состоялась лишь в 1966 г. − всего за 7 лет до его смерти.
Великий модернист часто обращался к трехмерному пространству, используя его как средство развития своих творческих идей, приводивших не раз к изменениям стиля мастера. Так, композиция «Голова женщины» (1909) помогла Пикассо «сломать» единый объем, осознать пространство в системе дробной геометрии кубизма.
Более поздние опыты привели художника к постепенному отказу от традиционных методов и материалов в пользу коллажа и чистой конструкции. Привычные бытовые предметы мастер присоединял к скульптуре подобно тому, как он использовал полиграфию в своих знаменитых коллажах. Включая в композицию некий бытовой предмет, художник всегда оставляет зрителю возможность «прочесть» его первоначальную сущность. Скульптуры Пикассо во многом построены на противостоянии общей композиции с ее конструктивными элементами, что придает работам особую художественную выразительность.
Выставка в Музее современного искусства представляет весь творческий путь художника в этом необычном амплуа. Большую часть экспозиции составляют предметы из собственного собрания музея, обладающего наиболее полной на сегодняшний день коллекцией скульптуры Пикассо, многие экспонаты которой, в том числе знаменитая композиция «Guitar» (1914), были подарены музею самим автором в начале 1970-х гг.
Выставка скульптуры П. Пикассо продлиться с 3 июля по 3 ноября.